粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。世界非物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。
2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
形成时间
对于粤剧的形成时间，有以下四种观点:
01形成于南宋
陈非依在其《粤剧六十年》中指出:"南宋末期，南戏传入广东，成为最早的粤剧。"梁沛锦也认为:"从粤剧发展渊源来说是悠久而又深远的，简括地说已有七百多年的历史了。"
02形成于明代中后期
赖伯疆、黄镜明合著的《粤剧史》认为:佛山的琼花会馆建立于明万历年间(1573年-1620年)，是早期粤剧戏班的行会组织，"粤剧发展至此已经基本成为一个大剧种了"。
03形成于清代前期
王兆椿《从戏曲的地方性纵观粤剧的形成与发展》一文，将雍正年间(1723年-1735年)出现的"广腔"看作粤剧历史的第一阶段。
04形成于清中叶或中叶以后
欧阳予倩在《试谈粤剧》中认为，广东的本地班和外江班并立的时候可以看作粤剧奠定基础的时候。外江班逐渐退出广东舞台是在清同治、光绪年间(1862年-1908年)，欧阳予倩认为粤剧形成于船船拜凶清中叶以后请赠讲。何国佳在《粤剧历史年限之我见》中认为粤剧产生于清代道光年间(1821年-1850年)。也有学者认为粤剧历史应从清咸丰年间(1851年-1861年)李文茂起义(或稍前)算起的观点，也属于此列。粤剧的历史始于唱梆子，约在清代乾隆年间(1736年-1795年)，清道光二十二年(1842年)之后又吸收了二黄，成为"皮黄系统"的一员。
历史发展
明代成化年间(1465年-1487年)，广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。
清初出现被称为"土优"的本地戏班及其演唱的"广腔"，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆、道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐渐形灶提求胶成。
清雍正五年(1727年)，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟(粤伶以红船为交通工具，"红船子弟"便成为粤剧艺人的代称)，建立"琼花会馆"，是粤剧界最早的戏行组织。
清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称"下四府"粤剧 。
清咸丰年间，粤剧传入广西。
清光绪年间，粤剧的名称出现。
1912年前后，粤剧演出基本上改用广州方言 。
辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20年代以后又受西方现代电影艺术的影响，从而引进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小号等，并改"戏棚官话"为广询棵翻州方言粤语演唱 。
2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日。
2006年5月20日，粤剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅳ—36）。
2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
代表剧目
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等所谓"江湖十八本"，后又出现《黄花山》《西河会》《双结缘》《雪重冤》等"新江湖十八本"和《苏武牧羊》《黛玉葬花》等"大排场十八本"。其他代表性剧目还有《白金龙》《火烧阿房宫》《平贵别窑》《宝莲灯》《罗成写书》《凤仪亭》等 。
雷州半岛主要演出剧目是江湖十八本，如《三度梅》《七贤眷》《雪中炭》《七状纸》《黄花山》等。下四府粤剧班在继承、保留传统剧目之同时，也有所创新，形成剧本结构和表演上地方特色。如《李槐卖箭》《秦香莲》《贺寿》《搜宝镜》《千斤重》《盲公打靶》《花云带箭》《包公铡侄》等。
广西粤剧艺术工作者除了演出《胡不归》《荆轲刺秦王》《红娘》《蝴蝶杯》《白蛇传》等传统剧目外，还改编演出了《东王杨秀清》《关汉卿》等历史剧。在各革命斗争历史时期，还曾创编了《红颜逃难》《大地洪峰》等宣传抗日和民主革命思想的现代粤剧。
粤剧服饰
粤剧早期的戏服并非如其它剧种一样以明代衣冠作为戏装，而是自成一格，男女角色的戏服样式均是广绣企领长袍，阔口、中袖，此种装扮与当时生活装束相近，在舞台表演时宽松自由、不受拘束。其后，粤剧戏班借鉴京剧的戏服和装扮，使戏服更好地成为表演程式和技艺的依托。例如由于引进了水袖，就必然带来舞动水袖的水袖功，腰扎"板带"，就要熟习踢板带的技巧，这样就将戏服和表演紧密地结合在一起了。在引进京剧服装的同时，也保留了传统粤剧的部分特色，如来自人和木偶同台的"阴阳班"中武场角色的戏装"鬼衣大带"等 。
20世纪30年代，粤剧戏班在激烈的竞争中，一度流行单纯追求华丽的"珠筒""胶片"戏服，有的甚至在戏服上装小灯泡，把几十斤重的金属片钉在袍甲之上，以招徕观众。然而这些束缚表演，违背艺术规律的举措不可能持久，后来逐渐被淘汰。
传统戏曲服装是类型化服装，依据演员的行当及角色类型而选用，向有"宁穿破莫穿错"的戏谚。部份演员凭个人的感觉和观众喜好而选用戏服，曾经出现"宝玉装""情侣装""木兰扣"等有个性色彩的戏服。随着戏曲舞台追求人物个性化的潮流，粤剧戏服也逐渐摆脱类型化的羁绊，向类型化与个性化相结合的方向发展。特别是中华人民共和国成立后，国营院团每创作新剧目均专设"服装设计"，专为具体剧目、具体角色、具体场次而设置特型戏服。这些大都以历史背景和戏剧内容为出发点，努力突出戏服的"个性"，丰富了粤剧戏服的样式和种类。从类型重复转向样式创造，是粤剧戏服在艺术观念和实践上的突破 。
粤剧戏服鲜明的特色在于其"广绣"工艺。它构图饱满、花纹繁褥、图案生动，装饰性强，色彩浓艳，色块对比强烈，与粤剧舞台所洋溢的热烈明快的岭南地域文化特色相互协调。
粤剧传承人代表
红线女(1925年12月25日-2013年12月8日)，原名邝健廉，生于广州，粤剧女演员，工花旦。
1939年，以艺名"小燕红"首次登台。1940年，改艺名为"红线女"。1946年，出演剧目《我为卿狂》。1947年，主演粤剧电影《藕断丝连》。1950年，演出现代戏《珠江泪》。1951年，演出剧目《一代天娇》，创制"红腔"，主演粤语片《孤雏泪》。1953年，组建"真善美"粤剧团，排演《蝴蝶夫人》《清宫恨史》《昭君出塞》等剧目。1956年，主演粤剧《搜书院》、粤语电影《原野》。1958年，出演新编剧目《关汉卿》。1960年，主演粤剧《焚香记》。1961年，主演现代戏《刘胡兰》。1963年，主演剧目《李香君》。1965年，主演现代戏《山乡风云》。1973年，主演戏曲电影《沙家浜》。1980年，主演新编剧目《昭君公主》，凭借该剧获粤剧百花奖最佳女演员、最佳编剧奖 。1985年，获联合国交响乐协会授予的"太阳和平奖" 。1989年，主演粤剧艺术片《李香君》。1991年，凭借现代戏《白燕迎春》广东省第四届艺术节特别奖 。1997年，编导现代戏《春到梨园》。
红线女在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影及西洋歌唱技巧，开创"甜、脆、圆、润、娇、水"的独树一帜的"红腔" ，其作品思想内容与时俱进，唱腔流派影响深远。
传承保护
粤剧广泛吸收广东音乐、广绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式，充分体现了广府民系群落的地域文化传统，辐射范围遍及全球各地，在世界华人中具有文化凝聚力。
粤剧善于向其他剧种和时尚艺术学习，因而表现出高度的开放性，成为时尚潮流的剧种之一。无论其开放灵活的表演，还是丰富优美的唱腔、舞美，都显现出敢立戏剧潮头的先锋姿态。正因为如此，粤剧的戏剧风格既有传统戏剧的风采，又轻快流畅、灵活善变。
2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。
2015年，开始组织开展粤剧普查并编纂出版普查报告。保存了上百个粤剧演出影音珍品、近500个经典剧本及一批做工精美的历届戏服、头饰珍品;建立了粤剧音像档案及多媒体数据库，数字化处理图片上万张、视频近300套、粤剧剧目剧本2000多个;出版《广东戏剧文库·优秀剧作选(1949-2019年)》(粤剧卷)《粤剧表演艺术大全》《粤艺春秋人物访谈录》《粤剧脸谱选集》等书籍;拍摄《粤剧传统古腔、大调及牌子示范教材》及古腔例戏《玉皇登殿》《香花山大贺寿》等;开展"粤剧往事--名人名家口述粤剧历史""粤剧老艺人口述史""佛山粤剧六十年口述历史工程""红线女艺术工程"等项目。
2016年，广东省人民政府办公厅印发了《广东省人民政府办公厅关于促进地方戏曲传承发展的实施意见》。
2017年，以广东省省长令的形式颁布《广东省粤剧保护传承规定》。同时，广州、佛山等地结合实际，制定并实施《广州市进一步振兴粤剧事业工作方案》《佛山市人民政府办公室关于促进戏曲传承发展的实施意见》《佛山市粤剧曲艺传承发展计划(2017-2020年)》等。
2018年12月，教育部认定华南理工大学粤剧传承基地和星海音乐学院粤剧传承基地为第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地。
2019年10月，设立了省级粤剧粤曲文化(荔湾)生态保护实验区。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，澳门特别行政区政府文化局、佛山粤剧传习所(佛山市粤剧院)、广东粤剧院、广州文学艺术创作研究院、吴川市粤剧南派艺术传承中心、香港特别行政区政府民政事务局、南宁市民族文化艺术研究院(南宁市戏剧院、南宁市非物质文化遗产保护中心)获得粤剧项目保护单位资格。