热贡艺术，青海省同仁市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。同仁，即藏语中的“热贡”，意思是金色谷地、梦想成真的地方。在这片安多藏文化源生地，到处有寺院、佛堂。正是受佛文化影响，热贡产生多种多样的艺术风格。
01历史起源
热贡艺术发源于公元10世纪末至13世纪初。这个时期，藏传佛教经过一百多年的灭绝后重新兴起，也就是藏传佛教中经常说到的“后弘期”。
也正是因为经历过起伏，藏传佛教的美术风格发生了转变：不再专注于“本真”风格，而是在对本土文化兼收并蓄的基础上，向符合当地审美习惯的方式变化。
这个时期流传下来的美术作品数量繁多，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等。
由于热贡地区聚集着不少少数名族村落，自发源起，村落中的男子们基本都接受过来自这种民间佛教绘塑艺术，而他们往往又游走在青海、西藏、印度、缅甸等地区，在接触当地文化后，将之融入到热贡艺术中，从而令热贡艺术形成了独特风格。
公元19世纪后，热贡艺术还与近现代艺术接轨。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，从业者经常大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。同时，这一时期，热贡艺术优秀作品频出，走向国际。
02艺术分类
热贡艺术，指的是热贡地区的非遗文化艺术，其艺术形式丰富多样，包括唐卡、泥塑、图案、堆绣、木雕等。
唐卡
卷轴画在藏语中发音为“唐卡”，因此唐卡其实就是一种便于悬挂，易于收藏的画种，通常用彩缎装裱而成。由于热贡有藏传佛教的背景，因此唐卡大多围绕此进行创作，较为常见的有释迦牟尼、无量寿、菩萨、文殊、观音、白度母、罗汉、护法神以及各时期有名的高僧等。
这种画具有显明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。但在绘画技巧上，它融合了工笔重彩，一般会采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，而在构图上更青睐散点透视。在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。
泥塑
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、砖刻、石刻等，其中泥塑最为发达。
泥塑分为单色泥塑和彩塑。塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又雅致大方，色彩对比强烈又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
图案
图案是依附于建筑物、室内摆设、日常用具而存在的装饰艺术，多见于佛教寺院的建筑物，在很大程度上已跳出了佛教艺术的范围。从宗教法具、日用器皿到地毯、织物上的装饰，处处琳琅满目，其特点是具有更加浓郁的地方气息和民族色彩，并有较高的实用价值。
堆绣
堆绣是一种运用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的艺术，是刺绣和浮雕相结合而出现的新艺术。而热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。
堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好种种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的任务、走兽、花鸟等，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模式上，然后让颜色从浓到淡，依次粘堆。
它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的配置，粗犷中见细腻，由于主体佛像突出，色彩鲜艳，对比强烈，有较强的立体感。
木雕
木刻主要是印刷用品的经书板，门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。
佛像一般分为单色木雕和彩色木雕两种，且有俱佳俱作，风格多样，刀法婉转劲利，刚柔相济，极富变化，民族特色浓厚，在热贡木雕艺术中独具一格，名扬天下。
03未来传承
2006年，热贡艺术入选国家级非物质文化遗产名录。2009年，热贡艺术被列入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》人类非物质文化遗产代表作名录。
热贡艺术的传承方式主要以师徒传承和父子传承为主，由于历史上的热贡艺术品不追求署名，好多历史精品佳作不知作者，其师承关系只能追溯到近代以来。目前，热贡艺术的传承人有桓贡、罗藏旦巴、夏吾角、娘本、西合道、启加、更登达吉等。
现从事热贡艺术创作的民间艺人约2000余人，热贡艺术文化产业公司3家，政府也在积极推动热贡艺术与地区旅游相结合，相信未来热贡艺术还会持续传承下去！